你是如何理解艺术这个词的？是细腻的写实还是夸张的刻画？是精神慰藉还是思想修养？作为一个两点一线的工作者，有时候总觉得艺术这个词有点飘渺，离自己的生活太过遥远，但这并不影响我对艺术强烈的好奇心，毕竟排除“生活就是艺术”这个因素，能近距离接触一些艺术作品的机会还是很难得的。

说到艺术，作为钟表行业的从业者，我自然想到了瑞士手表的子公司瑞士斯沃琪。自成立以来，瑞士斯沃琪一直相信艺术和艺术家可以让世界变得更美好。因此，通过合作和支持与品牌有相同价值观的艺术家，将艺术带给大家，让大家接触艺术，这也是品牌在2018年推出博物馆之旅系列腕表的初心。

今年，瑞士斯沃琪在艺术领域继续探索，决定在艺术合作上采取不同的合作形式，选择与五家机构合作。从3月中旬到5月，品牌接连推出五个胶囊系列，宛如穿越艺术史的时光之旅，让艺术经典走出画廊，带入普通的日常生活。

由于篇幅有限，我从众多表款中挑选了四款，详细告诉大家。如果你对其他风格感兴趣，可以留言告诉我。

-将艺术品集中在平方英寸之间。

1/swatchxmaglite马格里特“人类之子”主题手表

马格里特博物馆

主题腕表“人子”的设计灵感来自20世纪超现实主义运动中最著名的艺术家之一勒内·马格里特。说到马格里特，就不得不提到布鲁塞尔的马格里特博物馆(Magritte Museum)，这个博物馆专门用来展览勒内·马格里特的作品，收藏了这位艺术家的230多件藏品，包括绘画、素描、雕塑等等。

艺术家勒内·马格里特

艺术家勒内·马格里特的创造力可以说影响了整个艺术界，他最伟大的东西就是能把我们认为如此普通的东西变成完全不同的东西。他以在陌生和意想不到的环境中解释熟悉的物体而闻名，这往往会引发对现实本质和边界的质疑。用他的话说，“绘画艺术不能局限于描述一个世界提供的看得见的东西。”

人类之子

简单了解了玛格丽特之后，再来说说他的作品《人子》。我们可以看到这幅画展示了一个穿着黑色外套戴着圆顶礼帽的男人。其实他就是玛格丽特本人的自画像，也是他画中出现频率最高的人物之一。画中，他站在一堵以海边为背景的矮墙旁，脸部大部分被一个青苹果挡住，引起了观众对他身份的好奇和猜测。

瑞士斯沃琪的“人类之子”主题手表在设计上也非常巧妙。面盘、颈耳、西装表带、小手表集中展示了勒内·马格里特的经典画作，色彩斑斓，激起观众的想象力，同时让人眼前一亮。

此外，在手表背面，我们可以看到表带背面装饰有“CeciestuneSwatchavecunepomme”字样。(“这是一个印有苹果的Swatch”)，可见其超现实的内核。印刷手表戒指的艺术家的名字。

2/Swatchxloubrebudhabi盖世北宅《神奈川冲郎里》amp穆罕默德·伊本·艾哈迈德·巴图提《占星》

阿布扎比的卢浮宫

每个人都知道法国的卢浮宫。你知道阿布扎比的卢浮宫吗？它结合了阿联酋文化进步和开放的大胆愿景与法国在艺术和博物馆领域的专业知识。这个博物馆是一个新的文化灯塔，它团结了不同的文化，并为人类创造力的共同故事注入了新的视角。

左:“神奈川冲李朗”右:星盘

葛西北斋的《神奈川崇李朗》和穆罕默德·伊本·艾哈迈德·巴图蒂的《占星术》收藏在阿布扎比的卢浮宫。

葛饰北斋

北泽桂生于江户，也就是现在的东京，以《扶岳三十六景》最为著名。他的系列是日本国内旅游热潮和他个人对富士山痴迷的表现。“神奈川冲李朗”的构图结合了日本传统版画和欧洲图形透视，其海浪特写画面巧妙地将日本壮丽的富士山并列成一个三角形的小土丘，表现了海洋的浩瀚和自然力量的强大。

另一位艺术家穆罕默德·伊本·艾哈迈德·巴图蒂是一位多产的星盘制作者。他和哈桑·伊本·艾哈迈德一起，代表了马格里布最后一代严谨而杰出的制造者。星盘很好的展示了他已知的作品。

一个是表现自然之力的日本杰作，一个是融合了东西方科学知识的科技产物。这两件艺术品结合在一起会发生什么样的化学反应？瑞士斯沃琪给出了答案。

这款联名腕表整体采用普鲁士蓝基调设计，是一片无限的海洋，也是一颗遥远的星空。表盘上星星点缀着一些白色的点状装饰，乍一看让人联想到“神奈川冲李朗”的惊涛骇浪，有的还点缀着星星空。将两件不同的艺术品结合在一起并不容易，但可以看出Swatch瑞士SWATCH在设计上花了不少心思。

翻转手表，如果前面是“神奈川冲李朗”的舞台，那么后面就是“星盘”的战场。占星家的一些模式从手表的背面延伸到两个表带。沙漠的黄色似乎有一种古老而神秘的感觉，与眼前的蓝色海洋形成了鲜明的对比。一片沙漠和一片海洋相互排斥却又融为一体，但矛盾是合理的。

遥远的星星空和无边无际的海洋对人类来说充满了神秘，我们对它们的好奇和探索一直在持续进行。这只手表结合了海洋和星星。两个时代两位大师的精髓浓缩在小小的腕表中，形成了航海主题，也印证了人们探索海洋的决心。

3/swatchxlegalleiedegluiffizi桑德罗·波提切利的主题腕表《维纳斯的诞生》

乌菲齐美术馆

乌菲兹美术馆(Uffizi gallery)蕴含着西方艺术的精髓，以收藏达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利等欧洲文艺复兴及其他画派代表人物的作品，以及古希腊、罗马的雕塑而闻名，被誉为“文艺复兴艺术的宝库”。

但事实上，只有少数人知道今天乌菲兹画廊所在的建筑并不是为博物馆而建的。这里原本是美第奇家族的办公室，名声一时。美第奇家族是大银行家，被称为佛罗伦萨的“无冕之王”。他实际上统治了佛罗伦萨近三个世纪。

桑德罗·波提切利

由斯沃琪和乌菲兹画廊联合开发的两个设计是献给文艺复兴时期的大师桑德罗·波提切利的。这位艺术家出生在佛罗伦萨，是一个皮匠的儿子，他的职业生涯始于一名金匠学徒。当他十几岁时，他发现了自己对绘画的热情，并很快成为画家弗洛拉·菲利普·里皮的学徒，并被昵称为“波提切利”。

维纳斯的诞生

今天要介绍的是他的作品之一《维纳斯的诞生》，这也是瑞士斯沃琪和乌菲兹画廊联合推出的主题腕表《维纳斯的诞生》的设计灵感。

维纳斯的诞生表明爱与美的女神来到了塞浦路斯岛的土地上。她在波浪中出生，被风吹到那里。风可能是西风，也可能是光环。画中，女神站在一个巨大的扇贝上，像珍珠一样纯洁完美。

浅蓝色的透明外壳，就像纯净的海水。表盘上印有西风之神费罗斯和微风女神奥拉。表带上印有爱神维纳斯的一些图形，尽可能还原了画作，仿佛风把维纳斯吹到了海边，它又一次把维纳斯送到了我们身边。

除此之外，在手表戒指上，我们还可以看到上面印有“LEGALLERIEDEGLIUFFIZI”的字样。

4/4/SwatchXJEAN-MICHELBASQUIAT吉恩·米切尔·巴斯奎特的无标题主题腕表

SwatchxJean-Michel Basquiat
从左到右依次是:Istar、好莱坞非洲和无题。

这是SWATCHARTJOURNEY推出的第五个胶囊系列，显示了Swatch对先锋艺术的坚定支持。

让-米歇尔·巴斯奎特(巴斯奎特)

巴斯奎特是来自纽约的涂鸦艺术家。他经常在屏幕上放各种符号和文字，看起来像即兴创作。但这些涂鸦画和文字的背后，是他冷静的思考，甚至能让观众感受到他生活中的矛盾心理。他大胆地打破了传统艺术的界限，将街头艺术亚文化带到了被广泛接受的艺术舞台。

巴斯奎特的自我

在马蒂斯、毕加索等著名艺术家所建立的传统中，巴斯奎特是最后一批仍在这一传统中进行创作的艺术家之一。他的作品至今仍深深影响着当代艺术家，极具价值。

斯沃琪与巴斯奎特的合作，在设计上抓住了巴斯奎特最具标志性的风格，充满了强有力的形象和符号。每一款腕表都是当之无愧的杰作，展现了Basquet的前卫构图和无畏精神，也是SWATCHARTJOURNEY系列在艺术和时尚领域不断创新的又一体现。

在这个系列的三款腕表中，无题腕表是我的最爱。是不是有点拗口？无标题的设计让人感到好奇。

手表由黑色表壳包围，表盘中央印有皇冠图案。整体基调有些老气，街头风十足。印花表带再现了巴斯奎特作品的质感和油画涂鸦的特点，与表带的黑色背面形成鲜明对比。艺术家的名字印在手表戒指上。

瑞士斯沃琪X吉恩·米切尔·巴斯奎特三联主题手表套装

另外，请收藏者注意！！斯沃琪X吉恩·米切尔·巴斯奎特三联画主题腕表推出了一款组合腕表，限量100枚，将以抽奖方式销售。想买礼盒特别版的表兄弟可以关注一下。

-边看边学艺术。

个人认为，如果只看到一幅画，一个雕塑等艺术品，其实很难去欣赏，很难引起共鸣，但如果配上它的故事，或许能理解作者的想法，带入思考。

斯沃琪瑞士斯沃琪大概也想到了这一点，所以在手表中浓缩艺术的同时，也在包装上写下了故事。每块合作手表都配有自己的手表盒，正面印有绘画的元素，背面印有艺术家及其作品的信息，侧面写有瑞士斯沃琪和艺术机构的名称。让观众在接触艺术作品的时候了解艺术作品就显得尤为重要。

有设计，有艺术品，有故事，但是说了这么多，也许表本身的信息才是表兄弟们最关心的。

瑞士斯沃琪艺术合作系列手表有两个尺寸可供选择，分别是34 mm和41 mm，基本可以适应大部分表兄弟的手腕直径。手表采用石英材质，精准可靠，防水深度30米。此外，手表配备的表带采用硅胶材质，舒适耐磨，颜色选择非常丰富。该系列手表的官方售价为720-800元。手表设计多样，色彩大胆丰富，充满艺术感和故事感。个人认为值得入手。

-腕表本身就是艺术。

绘画是艺术的时间，腕表是时间的艺术——在这方面，斯沃琪在瑞士的尝试早有迹可循。2018年起，品牌开始与世界各地的博物馆展开深度合作。这份名单包括阿姆斯特丹国家博物馆(荷兰)、蒂森-博内米扎博物馆(西班牙马德里)、卢浮宫(法国巴黎)和蓬皮杜艺术中心(法国巴黎)。

而且，瑞士Swatch品牌进入中国市场后，于2011年在上海和平饭店设立了THESWATCHARTPEACEHOTEL。作为位于外滩的地标性历史建筑，斯沃琪在这里以艺术住宅的形式建造了一个发散场，邀请世界各地的艺术家入住，展开本土美学创作。

来自超过51个国家的至少370名艺术家在18个风格各异的工作室和公寓中接受了款待，这些作品最终在和平饭店艺术中心向公众展出。经过十年的坚持，现在已经成为艺术的理想国，自由多元的乐土，大众感知艺术和世界的发源地。