1956年，猫王的第一首单曲《Heartbreak  Hotel》在加入RCA后发行，成功问鼎美国流行音乐榜。

从此，“一无所有的世界里，有了猫王”。

同年，大西洋彼岸的港口城市利物浦是猫王和年轻音乐家约翰列侬的粉丝。他遇到了和他一样喜欢音乐的保罗麦卡特尼，并邀请他加入自己的乐队“采石工”。

四年后，摇滚乐队改名为甲壳虫乐队。

那是欧美音乐的辉煌时代。猫王和披头士至今影响着世界。

1969年9月，甲壳虫乐队录制了他们的最后一张专辑《Abbey  Road》。第二年，乐队解散，列侬和麦卡特尼单飞。

专辑封面，一张四个人排队通过斑马线的照片，清新醒目，已经成为甲壳虫乐队的标志性形象。

这张照片，以及专辑的名字，都来自四人身后不到一英里的小路，制作专辑的录音棚就在这条路上。

这是一座有近两百年历史的老建筑。1931年，百代买下了它，并将其作为录音棚，为其乐队和歌手录制了3354张唱片。那是一个又圆又大又厚的唱片时代。

因为甲壳虫乐队的专辑，艾比路工作室为公众所知。现在它不仅是音乐家的圣殿，也是粉丝们前往伦敦的朝圣地。

2018年9月，在《Abbey  Road》专辑诞生50年后，瑞士高端制表品牌江诗丹顿(Vacheron  Constantin)与Abbey  Road  Studio达成合作，在此发布了陆吾系列最新的3354陀飞轮腕表。

江诗丹顿于2018年在SIHH推出的全新系列“Wu  Zhi”的灵感来自一款诞生于1956年的腕表：马耳他十字分支表耳、箱式表镜和自动上弦是其示踪元素。

二战后，欧美一片废墟。五六十年代，经济强劲复苏，成为瑞士高级制表的黄金时代。自动上弦手表应运而生。也是音乐创作的全盛时期，有猫王、披头士、滚石等。从此书写传奇。

历史渊源的巧合，大概就是今天江诗丹顿与艾比路工作室合作的原因。

同时发布的还有新款腕表，以及江诗丹顿全新的宣传图片和最新的品牌口号——“不多的一个”，翻译成中文就是“出类拔萃”。

全新的宣传画面与以往大不相同，四位年轻艺术家与江诗丹顿合作。在我们的记忆中，这应该是江诗丹顿十年来第一次在广告画面中出现现代人物。

其中一个黑人首先引起了我们的注意：头发高高的，像戴着礼帽，上身直接穿着背心，身上披着一件外套，造型特别。

他的名字叫本杰明克莱蒙泰，一个地道的英语歌手。他出生于1988年，曾有过在巴黎流浪歌手的生活经历，这给他的音乐和生活留下了强烈的印记。

他的歌词和歌曲更像是具有哲学意味的诗歌。伴随着钢琴的跳跃，他的声音充满灵性，仿佛在和人讨论一些人生的看法，在表达自己对世界的理解。

关于他还有一件有趣的事情：当他申请去美国演出的签证时，签证官在他的签证上注明了“能力非凡的外星人”，意思是“杰出的才能”。

这里的外星人指的是外国人，也是好莱坞著名科幻电影系列《异形》中的外星人。所以那段时间，他在美国经常称自己为“外星人”。

粉丝有时会把他归类为艺术流行音乐风格，有人归类为爵士，还有人称他为灵魂歌手。其实他的作品融合了古典、灵魂乐、戏曲等元素，很难把他归为某一类，这大概体现了一个歌手的杰出才华。

2015年凭借首张个人专辑《At  Least  for  Now》获得“水星音乐奖”，这是英国最重要的音乐奖项之一。每年，从12个决赛选手中选出唯一的获胜者，代表该地区当年最好的音乐。

在北美巡演期间，美国媒体评价克莱蒙特是“2016年定义文化的28位才子之一”，真的是“为数不多”的。

克莱蒙特的音乐很小众，国内的乐迷可能不太了解。江诗丹顿宣传画面上的另一位音乐人詹姆斯贝，中国人可能比较熟悉。

2014年首次出道时，贝用舒缓的吉他和极具磁性的嗓音演绎了一首歌曲《Hold  Back  The  River》。此外，他英俊的外表俘获了许多女孩的心，他甚至有一个中文昵称“詹贝贝”或“贝贝”。

但是，北科不吃脸。和克莱蒙特一样，他也是一名歌手。

在英语中，创作型歌手被用来描述这类音乐家。中文翻译为“歌手-词曲作者”，又称“根歌手-词曲作者”，是指能够独立创作歌词、制作音乐、具备演唱实力、主要演唱自己原创作品的歌手。

贝的才华在他出道后不久就得到认可：2015年，贝获得了有“英国格莱美奖”之称的全英音乐奖(brit  awards)奖项中“音乐评价投票最具潜力新人”奖。

不出所料，贝的第一张个人专辑《Chaos   The  Calm》在接下来的一年里大获成功。因此获得了2016年全英音乐奖最重要的“英国最佳男歌手”奖。凭借这张专辑，他获得了2016年格莱美三项大奖的提名：最佳摇滚专辑、最佳摇滚歌曲和最佳新人。

贝在接受媒体采访时曾表示，11岁时偶然听到“吉他之王”埃里克克莱普顿的《Layla》，深受启发。从此，他迷恋上了吉他，踏入了音乐世界。

贝的音乐作品一开始就沿袭了当代独立民谣的风格：稚嫩的唱腔，略显沙哑的嗓音，温暖的开场吉他。你可以想象他抱着吉他的稚嫩画面，就像当时每张专辑封面上的简笔画：一个戴着帽子的长发男人，这也是早期贝的个人形象。

但是，青年才俊不想被标签固化。2018年，乐迷们终于等到了贝的第二张专辑。封底上，贝剪了多年长发，声音和音乐风格也不一样。贝说他会用音乐来推动自己前进。

如果说《Hold  Back  The  River》代表的第一张专辑更多的是民谣，那么2018年的这张《Electric  Light》，无论是单曲《Wild  Love》，还是《Us》，都能听到更多的流行和摇滚元素。

像Bei  Clermonte这样的歌手，创新的步伐是很慢的，一张专辑需要三年时间打磨是很正常的。正因如此，他们在音乐和艺术上的成就是一般歌手无法企及的。同时，他们也成为了为数不多的追求完美的人，“为数不多的人”。

有趣的巧合是，在与江诗丹顿合作拍摄的宣传图片中，贝和克莱蒙特都佩戴了乌陆式系列全日历月相腕表，乌陆式与音乐结下了不解之缘。

与江诗丹顿合作的另外两位艺术家来自更窄的领域，他们在幕后工作。即使公众看过他们的作品，他们也很难接触到创作者本人。

这位戴着一系列简单手表的年轻才俊是法国设计师Aura  Etu，她为奢侈品牌设计虚拟时尚艺术作品，以及建筑、雕塑和艺术空间。

如果你去巴黎，那么在蓬皮杜艺术中心，你可以找到博物馆永久收藏中的埃图作品；还可以入住埃菲尔铁塔附近的新一代Yuma“城市之家”，感受Etu“简单又复杂”的设计理念。

戴着腕表的摄影师是科里理查兹(Cory  Richards)，他也是一名探险家，曾环游世界。2016年，他在没有氧气供应的情况下成功登顶珠峰。

他的摄影作品多次出现在著名的户外杂志上，或许我们还见过一张令人震惊的照片，它出自理查兹之手。

克莱蒙特、贝、易图和理查兹在各自的艺术领域都很杰出，但对于大众来说可能还是比较陌生的。

不过这很符合江诗丹顿最新的广告语“杰出”，或者英文表达更好理解，“不多的一个”。

江诗丹顿存在于腕表界：每年全球生产十多亿块时计，其中2500万块在瑞士制造，只有50万块符合高级制表标准，而江诗丹顿只占这50万块的二十分之一。

无论是简单的双指针腕表还是复杂的陀飞轮腕表，每一款江诗丹顿腕表都是终极精品。他们都将制表师和艺术大师代代相传的传统工艺发挥到了极致。

仔细想想，江诗丹顿与非当红明星的艺人合作，显然不是为了通过他们带来多少流量。我们觉得应该是为了表达手表与人之间的温暖关系。

就像这些年轻的艺术家，江诗丹顿的客人，他们可能都在自己的领域追求卓越，努力成为为数不多的极致。

也许他在科学院独自探索蛋白质组学，也许他在为一篇文字表达熬夜，也许他在上市的路上苦苦挣扎…

纵观过去十年，我们发现江诗丹顿在不断变化，就像这张全新的宣传图片。

过去，江诗丹顿的广告形象和店铺形象多为黑、白、灰三色，以腕表为主体，人物不多，偶尔出现历史上阁楼工匠的身影，或以1755年创始人的第一份学徒协议为背景，或以“日内瓦印记”为高级制表的品质标志。

这给我们的主要是江诗丹顿悠久的历史，高级制表的认真精神，高级腕表的精致与珍贵。

最近两三年，你可能会发现自己被一款蓝色表盘的江诗丹顿腕表深深吸引，江诗丹顿店铺的色彩也变得更加丰富。

比如2018年的SIHH展现场，或者今年夏天重装上阵的上海南京西路店，都融入了更多的现代人文相关元素，比如旅行、音乐、摄影等从室内空间布局到橱窗展示。

另外，如果你仔细观察，会发现江诗丹顿的品牌logo在最近两年变短了，“始于1755年”的字样很少再出现。

江诗丹顿的这些渐变给了我们这样一些信息：

热爱江诗丹顿的人，不仅需要关注其260多年丰富辉煌的制表历史，更需要关注腕表本身，关注腕表与自身的联系；

出类拔萃的江诗丹顿，也在不断超越自己。