【彬爵腕表文化】对于顶级腕表收藏家来说，他们追求的更多的是一枚时计背后复杂的制表工艺，以及它作为艺术品的价值，也许大多数人只看到了这些顶级腕表的“光芒”，而对真正的艺术价值核心却知之甚少。下面就来讲解一下顶级手表的艺术工艺，以及背后“闪亮不闪亮”的故事。

鹫

金雕可以算是最早用于手表的手工之一。这种工艺在17世纪由法国新教胡格诺派工匠传入瑞士，瑞士制表师将其融入并添加到手表中，这也使金雕成为钟表行业标志性的艺术工艺之一。所有使用这种工艺的手表都是顶级时计和艺术珍品。

金雕是用工具在金属材料上手工雕刻的过程。手表的表壳、表盘、内部机芯都能让雕刻大师一展身手。黄金雕塑家的技艺最直接的体现在他的刀法上，就像绘画大师的笔法决定了最终作品的艺术效果一样。一件金雕中的每一刀，都代表着这些匠人累积的美学造诣。

如今的腕表品牌中，有一个品牌将金雕艺术展现的淋漓尽致，那就是杰奎琳。18世纪，杰奎琳家族是奢侈腕表装饰领域的领军人物，其作品广受西方皇室青睐。即使在遥远的东方乾隆，最喜欢的钟也是杰奎琳的镀铜作家钟。到了晚年，他让人把钟搬到了他的老年宫，以便随时欣赏和演奏。如今，杰奎琳仍然保留着各种传统手工艺品，金雕是他最拿手的技艺之一。

说到杰奎琳的金雕工艺，就不得不说该品牌近年来推出的爱心蝴蝶自动机腕表。该系列腕表于2017年首次推出，作为品牌诞生280周年的特别礼物。该系列腕表的设计灵感来自品牌创始人皮埃尔雅克德罗(Pierre  Jacques  Dello)的儿子、才华横溢的制表师亨利-路易雅克德罗(Henri-Louis  Jacques  Dello)打造的“画家”自动玩偶。这个自动娃娃可以画四幅画，其中一幅画的是爱神丘比特坐着蝴蝶画的战车在森林里漫步。

200多年后，杰奎琳仍在努力探索如何将机械艺术带入生活。该品牌的制表师和能工巧匠以金雕工艺为载体，在表盘上呈现了自动玩偶绘制的“爱的蝴蝶”。图片上，这款陨石脸的蝴蝶表是2018年上市的。杰奎琳为陨石面搭配了红金材质，红金的成色与陨石的自然纹理相得益彰。盘面上呈现的场景和活动玩偶也是金雕而成，如表盘两侧铺设的精美风景。这些具有纹理的树枝是由工匠使用特制的工具在仅0.2毫米厚的红色黄金上雕刻出精美的纹理。

蝴蝶和战车是由珠宝商雕刻的几十个固定的和活动的镶嵌物组成的。让我们仔细看看这些金雕的细节。从爱神丘比特微妙的表情，到蝴蝶极其脆弱的脚和触须，再到鳞片和翅膀上的装饰斑点，一切都精致而奇妙。我也觉得雕刻表盘上的活动人偶其实比普通的金雕工艺更难，因为雕刻过程中要考虑到部件的活动和这些小工艺的环节，杰奎琳的工匠们出色地完成了这项任务。他们不仅展现了对金雕工艺细节的掌握，还让这些饰品显得精致细腻，焕发出勃勃生机，这一切都归功于品牌工匠的精心雕琢。雅克德罗克(Jacques  de  Roque)的艺术作品给我的感觉是，他最懂得如何在作品中呈现自然，即使丘比特和蝴蝶战车这种以幻想为导向的艺术题材，也会恰到好处地反映自然，营造出生动的质感。

紫铜

日本紫铜子绞刀

近年来，各大手表品牌都非常喜欢将另一种工艺与金雕工艺一起使用，以突出手表工艺的层次感。这个工艺是沙古紫铜工艺。紫铜工艺起源于日本。在古代，这种工艺专门用来装饰剑、武器、珠宝、器皿等物品，这种工艺的制作也非常复杂。

紫铜技术是以铜和金为基本材料，根据成分和结构的变化，生产出不同的合金产品。如果工匠想把金属暗铜做成绿色，就需要进行钝化处理。钝化是指金属和溶液相互作用引起的化学反应。在这个过程中，合金被浸入一种叫做“rokush”铜绿盐的溶液中进行改变。

色泽。这一过程不断重复，直到显现出黑色、灰色或蓝绿色构成的变幻莫测的微妙光晕。当工匠们得到期望的理想色泽，赤铜工艺的工序就完成了，它的色泽便可永驻，质感沉稳又深邃。

    赤铜工艺首次踏足现代制表领域并被全世界表友所熟知，还是由宝珀在2015年日内瓦高级钟表大赏GPHG上推出的这款，Villeret系列象头神格涅什(Ganesh)赤铜金雕腕表。宝珀将赤铜工艺用作表盘，以金属雕刻的印度智慧之神格涅什作为艺术主题，再搭配上用大马士革镶金工艺制作的圆形的细小纹饰，实现出了多层次的艺术效果，也凸显出象头神庄严肃穆的神韵， 这枚腕表一举获得日内瓦高级钟表大赏最佳工艺腕表奖。

    但仅我个人来说最喜欢的宝珀赤铜工艺腕表，不是这枚象头神，而是宝珀在2016年巴塞尔高级钟表大赏上的参展作品，一款Villeret系列巨浪金雕腕表。腕表的巨浪艺术主体灵感来源于日本浮世绘画家葛饰北斋的传世名作《神奈川冲浪里》，巨浪在表盘上波涛汹涌的景象被生动立体的刻画出来。

    这款腕表的赤铜工艺制作难度更大，就在于对白金材质的巨浪主体金雕做了赤铜工艺处理，白金的性质是相当稳定的，不像合金一样容易与溶液发生反应，这样就加大了赤铜钝化的难度。宝珀的工匠们因此将白金部件固定在赤铜基料上，之后浸泡于铜绿盐溶液中，让它们一起产生化学反应之后，再移除赤铜基座，只留下白金雕件。此时的白金雕件不但拥有独特的绿灰色泽，还会形成奇妙的外层颗粒感。工匠们在完成钝化后，会对部分浪花进行抛光处理，为巨浪停格瞬间增强汹涌的质感，最后再将整片镶刻固定于墨西哥银曜石表盘上。这一系列的步骤完美打造出“静中见动”的视觉美感，与色调变幻的神秘表盘交相辉映。 

    这系列Métier D'Art的匠心作品，展现出宝珀对于艺术的追求理解，也堪称宝珀艺术大师工作室呕心沥血之作，其艺术成就震撼了瑞士制表界，并开创了新的艺术制表方向，也为表友们带来无与伦比的视觉感受。

大明火珐琅

    在解读制表艺术工艺的最后便为大家带来一项，众多表友最为熟知的大明火珐琅工艺。虽然这种珐琅工艺常被用作于腕表表盘，但是这不代表它的工艺就简单，相反，它极为复杂。珐琅是采用硅酸、硼砂、硝石和铅丹混合而成的无色玻璃质材料，而后加入金属氧化物调色，以确保珐琅色彩艳丽、历久弥新。随后经过粉碎和湿处理，制成釉浆，逐层悉心涂覆到金属胎体上，入窑炉内经800°C以上的高温焙烧。如此反复多次，直至表盘呈现出亮泽质感。在珐琅烧制过程中，需要工匠丰富的经验以及对温度的熟练掌握。

    由矿物质熔炼而成的珐琅不透气、不渗水、质地坚硬，具有宝石般的独特光泽与透明感，好的珐琅作品绝对可以保存数百年，甚至上千年。为了烧制出一枚完美的珐琅盘面，有时需要经过很多次烧制失败的过程。

    宝玑在去年推出了新款Classique经典系列5177腕表，这款5177也是宝玑推出的史无前例的雅致蓝色“大明火”珐琅表盘款式。其标志性蓝色调以现代质感凸显典雅简约的宝玑风格，在18世纪，繁复华丽的巴洛克风格正为流行风向标，而制表大师阿伯拉罕-路易·宝玑则自成一派，他推崇洗练优雅的美学设计，其鲜明的制表风格深受喜爱简约风尚的人们青睐，这款蓝色“大明火”珐琅腕表正是从新古典主义的简约风格中汲取灵感，创新性地选用宝玑指针的标志性蓝色修饰盘面，呈献前所未有的深蓝色“大明火”珐琅表盘。

    表盘色调灵感源自于蓝钢宝玑指针呈现的蓝色。为避免表盘在制作过程中的细微色差及确保色调精准一致，染料的研发极为严谨考究，唯有染料在高温烧制过程中维持绝对稳定，方可达到“大明火”珐琅表盘的制作要求，实现独有的纹理质感。

    看完这些由匠人匠心打造的工艺表款，不由得让人感叹，腕表之所以成为艺术品，不仅仅是因为表面的靓丽闪耀，更是背后那些千锤百炼的精湛技艺，赋予它们由内而外的美。

    艺术工艺不止存在于顶级腕表中，在汽车领域也有这样一款车，凭借着“豪华的艺术”及光而不耀的气质，揽获一众拥趸。这就是雷克萨斯旗舰车型LS，如同大明火珐琅一般，雷克萨斯LS同样沿用了历史悠久的传统匠艺，为用户打造“有温度的豪华”。

    现款LS中最引人注目的工艺技术当属凌光切子衬鹤羽折布内室饰板。凌光切子的诞生可以追溯到日本江户时代。在日本的传统工艺中切子是非常著名的，这种传统的手工玻璃雕花工艺也是他们的艺术瑰宝之一。

    切子是通过纯手工用金刚砂在水晶器表面切割磨刻细腻花纹的工艺，所绘制的图形因为没有草稿，所以对匠人们的技艺要求非常的高，他们需要兼顾纹路的平衡和复杂的花纹效果，同时还要考虑如何巧妙利用光线折射让工艺品的美感发挥到极致，这些步骤全凭匠心一气呵成。

    雷克萨斯从2014开始与旭硝子玻璃公司合作，二者一起探索如何在汽车内饰中使用玻璃这种材质来作为装饰，最终把凌光切子用到了LS概念车的内饰上，并在2017款LS上正式作为顶配行政版的选装进入市场。安装在左右门把手上的两片切子，可以随着自然光线的变化，呈现出不同的光影效果，让人感受到凝聚时光的艺术魅力。

    刚刚于广州车展正式上市的新雷克萨斯LS，在追求内室意境方面更进一步，特别营造了“月光小径”的内室主题，提供白金叶箔衬西阵织锦的全新搭配。白金叶箔由工匠锤炼至万分之一毫米的厚度，搭配已有1200余年历史的日本传统织锦工艺——西阵织，散发出精致的光泽，像波浪上的月光。

    而新款LS的中控台也并未采用撞色或像是镀铬的等流行设计方案，造型沿用了现款源自古筝和茶筅的设计线条，呈现出更为低调内敛的东方之美。 

    LS的氛围灯也别具一格，设计灵感则来自日式行灯，柔和的微光营造出温馨自然的内室效果，让客户体验到有温度的豪华。

    精湛的工艺令腕表成为顶级收藏家趋之若鹜的艺术珍品，而在细微之处精益求精的匠心也令新雷克萨斯LS成为真正的“豪华的艺术”，凭借光而不耀的气质，成为成功人士阅尽繁华之后的安心之选。